Yoshiko Moriaï, pianiste, organiste

 

Après ses études de piano à Toho Gakuen au Japon, Yoshiko Moriai obtient de nombreux 1er prix, de piano, d’accompagnement, de musique de chambre, de clavecin, et d’analyse, au CNR de Rueil-Malmaison, de Boulogne-Billancourt et du CNSM de Paris en classe de direction de chant.

Elle a participé à de nombreux festivals: Festival d’Offenbach à Briançon avec J.C.Keck dès 2009, en 2003 en Corée pour BaTaClan, Festival Berlioz de la Côte Saint André avec Carpe Diem en 2002-2004, Mecklenburg Vorpommem Festival en Allemagne en 2002, Festival de musique de chambre à Kuhmo en Finlande en 1996, Festival international de musique de chambre en Corée en 1994. En 2011 elle a participé au festival Radio Classic animé par Eve Ruggieri et depuis 2001 elle accompagne chaque année à Bruniquel le Festival Jacques Offenbach.

Yoshiko Moriai s’est produite en récital au Japon mais aussi en France au théâtre impérial de Compiègne, au théâtre de Valence, au musée de la vie romantique à Paris, au Leigton House à Londres, au théâtre Hébertot à Paris, au théâtre du Tambour Royal à Paris, au théâtre des 5 diamants, au théâtre du Ranelagh, avec notamment les metteurs en scène, Franck T’hézan, Vincent Vittoz, Nicole Broissin, Eric Kluger, Philippe Ermelier.

Chef de chant avec l’orchestre Pasdeloup à la Salle Gaveau , à Mogador, au Théâtre du Châtelet, sous la direction de J.C Keck , Cyril Dietrich etc... Elle enseigne actuellement au CNR de Rueil-Malmaison.
Elle participe à plusieurs émissions à la radio, France Musique, France Inter et à la télévision, TF1 et NHK (télévision nationale japonaise). A l'Espace Pierre Cardin en 2012 et 2013 elle est chef de chœur et de chant pour la Traviata et La Grande Duchesse de Gerolstein.

Yoshiko Moriai accompagne régulièrement la chorale Diplo Voce lors de manifestations au Quai d'Orsay.

Véronique Briel, pianiste

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, lauréate de la bourse Hennessy-Mozart, elle devient pianiste de l’ensemble 2e2m dont la vocation est la création des compositeurs d’aujourd’hui. Elle interprète une trentaine de créations par an aussi bien en France : Festival Présences de Radio-France, Musica de Strasbours, Manca de Nice, Les Musiques de Marseille… qu’à l’étranger : Villa Médicis de Rome, Madrid, Barcelone,  Athènes,  Vienne, Moscou,  Mexico, Buenos Aires…

Elle collabore ainsi avec Paul Mefano, Franck Bedrossian , Oscar Stasnoy, Bruno Mantovani, Ondrej Adamek, Frederic Verrières…

Elle se produit en récital comme en musique de chambre dans un répertoire très large avec le Kammer Wiener Orchester, l’orchestre Amadeus, l’ensemble Bernard Thomas…

Elle a consacré deux disques aux œuvres pianistiques des compositeurs polonais : « Pologne romantique » et l’intégrale Witold Lutoslawski.

Elle travaille régulièrement au sein des orchestres parisiens : Radio France, Philharmonique, Opéra de Paris…et se produit salle Pleyel, Auditorium de Radio France, Philharmonie de Paris, Théâtre des champs Elysées, Opera Bastille…dirigée par Pierre Boulez, Ricardo Muti, Esa Pekka-Salonen, Kurt Masur, Daniele Gatti…

Son attirance pour le théâtre musical lui a donné l’occasion d’être souvent sur scène : « Psyché » de Molière à la Comédie Française, « Le cirque » et « l’histoire du soldat » , « les enfants terribles »  de Phil Glass, « Hey Ho », « les innocentines » d’Obaldia, musique de Gérard Calvi…

Anne-Manuelle Burckel,

pianiste

Anne Manuelle Burckel est née à Strasbourg. Elle y effectue ses études musicales au conservatoire, en piano et violoncelle. Après avoir obtenu une bourse de la fondation Franco-Germano-Suisse, et joué à vingt ans en soliste au Théâtre des Champs Elysées, elle mène un double cursus à Paris et à Saarbrücken avec Jean Micault, dont elle devient l’assistante.Elle obtient une licence de concert à l’Ecole Normale Alfred Cortot et un premier prix d’analyse au CNSMDP. À côté d’une activité soliste qui l’amène dans toute l’Europe, elle se perfectionne dans l’accompagnement des chanteurs, actuellement pour la classe de Stéphanie Révidat ,auparavant en tournée à travers le monde avec la maîtrise des enfants de l’opéra de Paris. Elle est titulaire au CRD de la vallée de Chevreuse, professeure de piano et accompagnatrice.

Elena Rakova,

mezzo

Née en Russie où elle a suivi une formation de guitariste classique et de chanteuse, Elena Rakova s’installe à Paris en 2002. Elle y travaille la technique vocale auprès de Sylvie Sullé, Jean-Christophe Grégoire et Viorica Cortez. Elle rencontre Michel Sénéchal et Agnès Mellon qui l’aident dans l’interprétation du répertoire français et dans la prosodie de la langue française.

Elena Rakova tient divers rôles tels que Carmen dans l’œuvre de Bizet, Hélène dans « La Belle Hélène » d’Offenbach, Orphée dans « Orphée et Euridice » de Gluck, Lel dans « La Fille de Neige » de Rimski-Korsakov, Didon et 1ère Sorcière dans «Didon & Enée», 2nd Fairy et 2nd Woman dans «The Fairy Queen» de Purcell , 3ème dame dans « La flûte enchantée » de Mozart et al.

Lauréate du concours de chant lyrique « Tenore Claudio Barbieri » en Italie en 2013, Elena Rakova interprète le rôle de Maddalena dans « Rigoletto » en Italie avec le chef Paolo Barbacini.

Parmis les derniers engagements sont le rôle de Fragoletto dans « Les Brigands » d’Offenbach sous la baguette de Rodolphe Gibert (janvier 2018), le rôle de la Sorcière dans « La Sorcière du Placard au Balais » de Landowsky (dir. Alexandre Stajic en novembre-décembre 2017), Marceline dans « Les Noces de Figaro » de Mozart à l’opéra d’Alger sous la baguette d’Amine Kouider, Suzuki dans « Madama Buttrefly » de Puccini à l’opéra d’Alger et au festival « Opéra et Châteaux » dans la Drôme etc.

Elena Rakova fait partie de la compagnie « Jeune opéra de France » avec laquelle elle se produit depuis 2016 dans les rôles de la Mère, du Pâtre, de la Libellule dans « L’enfant et les sortilèges » de Ravel (scène Nationale de Chalon-sur-Saône, opéra Saint-Etienne, opéra de Clermont-Ferrand etc).

La mezzo-soprano est sélectionnée pour le rôle de 3^ème Dame dans « La Flûte enchantée » de Mozart pour Labopéra d’Alsace en 2018.

Elena Rakova interprètera le rôle de Charlotte dans « Werther » de Massenet au festival « Opéra et Châteaux » en 2019 et le rôle d’Azucena dans « Le Trouvère » de Verdi en 2020.

 

 

La mezzo-soprano chante régulièrement dans les oratorios (alto solo) avec le quatuor "Dimitri" ainsi qu'avec divers orchestres. concert-conférence avec l'historien d'art Jean-Claude Menou et récitals en France et à l’étranger.

François Harismendy,

Bariton basse

C'est en 1989,à sa sortie du CNIPAL de Marseille, que François Harismendy a fait ses premiers pas dans l'univers lyrique; Il s'est depuis forgé un large répertoire.
Dans l'Opéra Français tout d'abord: il a chanté Brander ( Salle Pleyel, Opéra Bastille) et Méphisto (Smetana Hall de Prague) de la Damnation de Faust, Athanael (Thais, Opéra d'Angers), Zuniga ( Chorégies d'Orange), Escamillo ( Carmen, Opéra Comique), le Médecin ( Scala de Milan) et Golaud ( Opéra Comique et Opéra de Tours) dans Pelléas et Mélisande, Capulet ( Roméo et Juliette, Opéra de Tours et de Toulon), les 4 rôles des Contes d'Hoffmann ( Opéra de Dijon ).
Parallèlement, François Harismendy parcourt le répertoire mozartien: Colas ( Bastien et Bastienne), Don Cassandro ( La Finta semplice, Festival d'Innsbruck, Theâtre Gabriel de Versailles), Masetto ( Grand Théâtre de Genève, Festival d'Aix en Provence), Leporello ( Opéras d'Avignon, Dijon, Tours, Opéra Comique) et Don Giovanni ( Opéra d'Angers), le Comte Almaviva ( Nozze di Figaro, Opéra d'Angers, Festival de St Céré), Papageno ( Zauberflôte, Festival de Lille, Opéra d'Angers) et Don Alfonso ( Cosi fan tutte, Opéra de Toulon).Dernièrement,il a endossé la charge du Bartolo des Noces au Grand Théâtre de Bordeaux;
François Harismendy a également interprété plusieurs rôles clés du répertoire italien, à commencer par Rossini : Geronio ( Il Turco in Italia, Opéra de Toulon), Dandini et Don Magnifico ( Cenerentola, Opéras d'Angers et Tours), Bartolo ( Il Barbiere di Siviglia, Festival de Menton), Taddeo ( l'Italiana in Algeri, Opéras d'Angers et Tours).
Il fut également Malatesta ( Don Pasquale, Opéras d'Angers et Dijon) et Sulpice ( Fille du Régiment, Opéra de Montpellier)
S'il n'a, à ce jour, abordé Verdi que dans une version française de Rigoletto, Puccini lui a fourni l'occasion d'aborder des rôles tels que: Scarpia ( Opéra de Dijon, Opéra Comique), Sharpless ( Opéra de Dijon), Colline, Schaunard et Marcello ( La Bohême, Opéras d'Avignon et Toulon).
François Harismendy a de même été engagé dans l'Opéra du XXème siècle: de Janacek, il interprète les aventures de Mr Broucek à l'Opéra de Strasbourg, Ossud à Radio-France, la Maison des Morts à l'Opéra de Rouen et Jenufa à l'Opéra de Nancy. Il chante également Moises und Aaron au Thêatre du Châtelet et participe à plusieurs créations mondiales: il est Faber dans la version française de Knot Garden de Michael Tipett, Créon dans Jocaste de Charles Chaynes à Rouen et Criton dans Le dernier jour de Socrate de Graciane Finzi à l'Opéra Comique ( livret de Jean-Claude Carrière).
    
    Après avoir été Agamemnon (Belle Hélène), successivement à l'Opéra de Toulon, de Nantes, de Montpellier et de Liège, François Harismendy a repris ce rôle en Novembre 2017 à Mérignac et Saint Etienne , Dernièrement, il a interprété le rôle de Méphisto du Faust de Gounod au Théâtre de Boulogne- sur- Mer.

    Parallèlement à ses actvités concertistes et scéniques,François Harismendy s’intéresse au « coaching » de jeunes professionnels.                                                               

Véronique Ghesquière,

harpiste

Véronique Ghesquière obtient en 1980 un premier prix de harpe et en 1981, un premier prix de Musique de Chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Puis, à l’École Normale de Musique de Paris, elle obtient en 1982 le Diplôme Supérieur de Concertiste (à l’unanimité, avec félicitations du jury). Elle bénéficie durant ces années d’études de l’enseignement éminent de Marie-Claire Trachier, Jacqueline Borot, Marie-Claire Jamet et Pierre Jamet. En 1987, elle est lauréate du Concours International Marie-Antoinette Cazala, où elle reçoit simultanément le prix Albert Roussel et le prix Antoine Tisné.

Très jeune, Véronique Ghesquière est appelée par les plus grands orchestres symphoniques français, mais sa carrière s’épanouit surtout en qualité de soliste et de chambriste. Très engagée dans le répertoire contemporain, elle est demandée pour de nombreuses créations, entre-autre : « Fall » de Kaija Saariaho, « L’âge de notre ombre » de Klaus Huber, les « Nocturnes » de Philippe Hersant, mais également pour les œuvres de Mauricio Kagel, Philippe Hurel, Yoshihisa Taïra, Philippe Schoeller …  Lauréate de la Fondation Menuhin, membre de l’Ensemble Alternance, soliste de l’Ensemble Court-Circuit et de l’Atelier Musical de Touraine pendant de nombreuses années, Véronique Ghesquière participe tant en Europe qu’au USA, ou bien même en Norvège ou au Japon, aux concerts de l’Ensemble InterContemporain, de l’Ensemble Recherche de Freibourg, de l’Ensemble Klangforum-Wien, de l’Ensemble MusikFabrik de Cologne, de l’Ensemble Soliste XXI … Elle a été soliste dans « Répons » de Pierre Boulez sous la direction de François-Xavier Roth au Festival d’Automne de Varsovie, ainsi que dans l’œuvre de Yan Maresz, « Sul Segno », en coproduction avec l’IRCAM lors du Festival de Tokyo 2013. Les compositeurs du répertoire dit « classique » pour harpe comme Haendel, Mozart, Ravel, Debussy, Roussel, Fauré, Caplet … ont toujours été à l’affiche des concerts de Véronique Ghesquière : interprétation en solo, en trio flûte, alto et harpe, en quintette flûte, trio à cordes et harpe, ou bien même chant et harpe ainsi que de nombreuses autres formations.

Elle enseigne au conservatoire à rayonnement départemental de l’Haÿ-les-Roses (94), au conservatoire à rayonnement communal de Garches (92), ainsi qu’au au Conservatoire de musique et de danse de Saint-Cloud (92).